原标题：白色的哈达

日复一日的午后蓝天，日复一日的白云。

推开窗子，白石墙黑窗楣下露出一个纤瘦的黑头发姑娘。她的手指沾染了颜料，她从一幅复杂的唐卡旁刚刚起身，伸了伸发酸的脊背，用手背揉了揉眼睛，点了一根烟，白色的烟雾和对面房顶上的桑烟一起袅袅升到天上，变成一朵云彩。

天的颜色，云的颜色，土的颜色，江河的颜色，护法神的颜色，蓝、白、黄、绿、红，这是这片土地的基本色彩，人的衣服首饰，门楣，墙的四壁，房顶的风马旗，过年供奉在佛前的切玛酥油花复制着这些色彩，增加其象征性，希望祈求畏惧，最丰盛的人格，最纯洁的女子，最大的精神力量控制，是属于居于人心的神佛仁波切护法菩萨。

有一种审美，人会主动忽视各种色彩之间的灰度，没有过度般的将这些纯色彩几乎是平等的密集置于画面，它们呈现了一种强烈的、无法喘息的丰盛视觉。小时候所学的各种高级灰在满眼晃荡的高原色彩族谱里无立足之地。你需要准备几支笔，一字排开，红、黄、蓝、绿、黑、金，各蘸其色，各归其所，在准备细腻的黑色草图线条的勾勒分割中平心静气填上红色、蓝色、绿色、黄色，时间长了，搞不清自己究竟是在做新印象派原色混合还是进了镶嵌画的导航，“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样传授的”，这是最初的法门，这是关乎时间的修行。在尼泊尔的唐卡店里，有一些年纪很小的学徒，他们入门的练习就是用勾线笔蘸着颜色一点一点地模拟一片蓝天。这手艺太磨人了，之后在西藏见了沙画坛城制作过程的介绍，勾起了感叹许久。

手工艺人打磨细节的耐性和个人痕迹。人细细摸索一段粗布头，感受线的经纬阡陌和节头的突起，就能够想像真正一棵植物的麻是如何古典地从土里生长，那长长的纤维被手撕扯浸泡梳理变成线上了织布机变成布织成衣，这个过程因为保留了节头，所以在最后的一个环节你仍然可以保留最开始的想像。衣服是麻筋脉，碗是木头石头和土，纸张是狼毒草的根，生活里面的事情都能找到了根源，散发着个体物质的独特美感和尊重，人对物质的改造和利用保留了时间这一伟大力量的敬畏之心。

想用藏纸和哈达做一个作品，想把藏纸重新浸泡还原成纸浆，另外把一根哈达的经纬全部拆出来，和纸浆混合在一起，再重新压制成一张新的纸。哈达是能够连接个人成长记忆的很私人的物品，而且也能连接西藏的地域象征。

丝在早晨的光线里闪着银光的茧子，一个有着精密的逻辑，充满了形式感细节的作品。从蚕茧里抽出丝，织成匹缎，它至柔，光泽闪亮，整个过程生死涅槃，跨越时间，庄严美丽，洁白柔软无垢，菩萨的衣裳，飘在蓝天上，倒影在大湖，粉刷到墙壁上，供奉在结印的菩萨的手臂上，伏藏在大地上。

在莲花生大师塑像的四壁全放着贝叶的经文，一层一层，高至殿顶，经文的下面有一条比人身高略矮的通道，顺时针低头在通道里穿行一周。莲花生大师端坐庙堂，被白色的哈达围绕覆盖，屏着气在佛前低头合十，进献一根哈达，收敛心神，低头合十。佛堂里的香气宁静庄严，一个人卑微远途而来，只为在一个尊者面前祈求存在的智慧和力量。

夜来，更深的夜来。未完成的唐卡沉入一片寂静之中，只有布上勾画的金线闪着暗光，比任何时候都要显得庄重。