工笔画家李领池近影

王富杰

在天津画坛，有一位专以工笔人物画见长的老画家，他画的古典工笔人物画，笔墨不仅有专业素养，还能契合人物造型，生动而有追求，惟妙惟肖，贴近自然，格调清新，色墨精妙，颇具美感，其2005年创作的《孤灯蕉影》在当年天津嘉诚拍卖会上以8万元高价拍出。他用心养心，虽然绘画功底十分深厚，又有多名名师的亲自指点，绘画造诣非常之高，是很多同行所望尘莫及。但年过六旬的他，做人做事却十分低调，淡然处世，不事张扬，不参加一些社会活动，也少在公共场合露面，更是谢绝一切大小媒体的采访，躲进小楼成一统，沉静下一颗心来，成年累月，不管是春夏秋冬，还是酷暑严寒，一门心思地只管画自己的画，他画出来的画，多被亲朋好友或是美术爱好者收藏，但他没有一点功利思想，只是不停地画，用他的话来说，这一辈子既然走上了绘画的道路，我就一如既往地走下去，绝不停顿……

这位老画家就是工笔人物画家李领池先生。

李领池，男，1947年生人，祖籍河北省文安县，1953年来津，自幼酷爱美术，拜著名画家易白石为师，学习绘画。年龄大李领池18岁的易白石，号“五癖堂主”，其五癖为“弹、唱、写、画、刻”，为了进入曲艺界，他曾为著名相声大师赵佩茹的寄名弟子，但最终选择了书画作为一生的主攻事业。其前半生以国画、山水画等为主，20多岁就开始在天津开办画社，教学，五十年代进入天津荣宝斋（现杨柳青画社），是我国手绘国画书签第一人。在史无前例的“文革”期间，易白石先生的作品被诬为“黑色的”“反动的”。1971年，易白石先生被划为“胡风”分子，作牛鬼，进牛棚，赶出天津，送往农村，十年后回市，重拾画笔，开始画写意花鸟，尤其十分钟爱画蝉柳，他笔下的蝉柳图，栩栩如生，极具动态美。

李领池：双美图

李领池：蕉荫仕女图

12岁的李领池向易白石学画，他每天星期天就去家住望海楼附近的易白石家，听易白石的谆谆教导，易白石教他学画先从如何做人开始学习，其后再开始学画。在易白石的循循诱导下，李领池从画《芥子园》开始，脚踏实地，扎扎实实一步一个脚印，一笔一笔画起，他的绘画技艺在易白石的指导下，不断提高，并打下深厚的绘画功底。

1967年12月，李领池自天津外贸学校毕业以后，在天津外贸土产进出口公司工作，期间开始对中国工笔人物画产生了浓厚的兴趣，他有幸结识了15岁就加入中国画学研究会的著名工笔大师王叔晖先生，并得到其亲传。王淑晖是浙江绍兴人，她天资聪慧，勤苦好学，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。其人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。李领池在向王淑晖先生学习工笔人物画的同时，临摹了大量的古代著名的仕女画，他学古不泥古，一如既往地走自己的路。他画出来的仕女图以无可挑剔的优美线条，柳眉杏眼的俊美面容，文雅而又不失做作的美姿，无不蕴含着东方女性特有的美韵，栩栩如生，让人惊叹不已。其创作的具有独特风格的《昭君出塞》入选全国职业美术展览并获得二等奖，受到美术界的关注。

李领池：竹林七贤

八十年代初，为了提高自己的绘画水平，李领池到天津美术学院进行深造，1984年毕业于天津美术学院国画系，取得第二学历后，又得到了著名画家郑庆衡、扬德树二位教授的亲自指导。郑庆衡（1939年——1996年），河北省玉田县人。1961年毕业于天津河北美术学院，留校任教。处女作《创业图》参加河北美展，在河北画报做封面发表。1963年创作《双十春》参加全国美展，中国美术馆收藏，河北、上海、北京等出版社出版。1979年创作《神医》参加全国优秀美术作品展。1982年加入中国美术家协会。1983年创作《信任》，获全国二等奖。《文成公主》等作品赴日本展出。1978年调入南开大学协助范曾先生筹建东方艺术系，任副系主任。1989年，被选为天津美协理事。1990年出版《郑庄衡白描人物画集》。被聘为天津画院画师。1991年《篷曲》等作品被文化部展览公司收藏并赴日本、澳大利亚等国展出。杨德树，(1939.8—)又名大树，天津人。擅长中国画，著名美术教育家。1960年毕业于河北美术学院。天津美术学院教授，曾兼任教务处长，主讲工笔重彩人物画。现为天津美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、享受政府特殊津贴。作品有《摇篮》、《热风》、《特使西行图》、《贵妃遗韵》及连环画《地道战》(合作)获第三届连环画二等奖。出版有《中国工笔人物画画法图集》、《中国古代人物画线描集》、《中国工笔仕女画画法图集》、《永乐宫壁画线描集》等。

李领池在郑庆衡和杨德树二位教授的亲自指导下，加上他私淑于著名画家陈少梅、程十发的工笔人物画，使得他的画技稳步上升，1987年取得了名誉教授学位。1988年后应天津美院的邀请，多次任教指导天津美院学生画技。同时经常与画友彭连熙、韩大壮等著名画家互相切磋画技。彭连熙是画古典人物画的著名画家，韩大壮是多面手画家，在那段时间里，他们的管鲍之好，情深义厚，在共同切磋画艺的同时，天津第一工人文化宫等地的美术班留下他们的欢声笑语。

李领池：夜宴图 （局部）

李领池：夜宴图 （局部）

李领池：簪花仕女图 （局部）

李领池的技艺在1990年后，又有了新的突破，他创作的《海河晨辉》和临摹的长卷人物画《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等作品被韩国、日本，及香港、澳门等地成功人士收藏。

这个世界太过于喧嚣和浮躁，在急功近利的芸芸众生中，李领池四处寻觅，终于找到了绘画这片净土，在这个世外桃源里，他自由自在、无拘无束、身心自在安详，一步一风景，一沙一世界，他人淡如菊，生活尽管非常清苦，唯有绘画是他的精神财富和寄托，在他看来，滴水穿石，不是力量大，而是功夫深，处世不必求功，无过便是功，为人不必感德，无怨便是德。路再难，也要走，挫折再多，也要面对。他始终保持拥有心灵上的一片宁静。

李领池的工笔人物画，绘画手法细腻，表现生动，他继承了中国画的传统画法，同时，又有理有据地吸收了大量的西方的绘画经验，在人物比例、解剖、透视上都做了大胆探索和研究，在画面整体价值取向上，追求的是纯中国画的古典式审美情趣，使得他的工笔重彩画气韵生动，富有极高的艺术价值。

用智慧点燃一盏心灯，用一根火柴燃烧一座蜃楼，借一场大雨让自己的心灵得到淋漓尽致的洗礼。六十年来，李领池生活简单，绘画成为他一生的最大爱好和精神支柱。他知足常乐，宽容大度，定期对自己的记忆进行一次删除，把生活中的艰难、不愉快的人和事从记忆中摒弃，简简单单地生活，快快乐乐地生活，别看他外表温文尔雅，一副布衣百姓的普通装束，但是，他画起画来却非常认真，干净纯本，一丝不苟，画境意美。如他画的《西厢记》、《簪花仕女图》、《提篮观音》、《仕女》、《昭君出塞》、《文成公主》、《踏青图》、《孟姜女》、《祝英台》、《林黛玉》、《向警予》等，他深刻体验了两千年来，中国妇女的深重苦难和神圣悲愤，经过自己感情世界的炽烈燃烧和提炼，冷却成一种思想，一种意志，一种情怀，一种品质，一种思考，一种沉淀，一种寓意，一种超凡，一种脱俗。他笔下的女人，无论是千金小姐还是丫环仆人，无论是名门女性，还是普通女人，她们的喜怒哀乐，她们的神态、动作、表情，无不透露着一种人性，表现了一种东方女人的内在美，一种东方女人的贤惠美，一种东方女人的高雅美，那是东方女人外在美和内在美的完美结合。

李领池笔下的仕女图，透过时间的隧道，让人回到明清时期，生活在封建社会中的女人，经过李领池的笔墨元素的再提炼，变得清丽文秀，优雅恬静，境韵悠长。李领池通过精益求精流畅细密的线条，恰到好处的勾勒，巧夺天工的敷色，充分表达出来各个人物鲜明个性，那生动形象，活现于画中，读后有一种沁人心脾的美感，让人久久不能释怀。

李领池：百子图 （局部）

李领池：百子图（局部）

童年是人生中最最美好的时光，李领池在他的工笔人物画中，画了许多以童年为题材的作品，其代表作为《百子图》：一百个儿童在毫无顾忌地玩耍，他们或踢毽子，或举石墩，或踢球，或跳绳……儿童们无拘无束的玩耍，表现了他们天真无邪的童年生活，画面生灵活现，寓意深刻，含而不露。一百个孩子，一百张面孔，无一雷同，出神入化，造型自然生动，色彩绚丽严密，用线飘逸认真，画家继承传统，温上笔端，通卷充满着鲜明的古典氛围，古典线描人物能达到如此境界，实在难能可贵。掀开旧时尘封的一片片记忆，让人们通过观看孩童们玩耍的唯美画面，回到天真无邪的童年时代，用心去感受流逝时光的美好，同时也给喜欢中国画的青少年和美术爱好者以很好的白描范本和可供收藏的珍贵资料，阅后有所裨益。

李领池：不怕女嫁不出

五十年的绘画经历，李领池除了致力于古典工笔人物画的临摹创新以外，也开始了现实人物画的探索，创作态度非常认真。他笔下的人物熔铸了深厚的传统风采。他又广收博览，吸取民间工艺和民间年画的纯真而构成他作品的浓重的乡土气息，雅俗共赏，喜闻者众。如现代画《大丰收》，歌颂了社会主义农村大丰收人们喜气洋洋的场面；再如他创作的《不怕女嫁不出，有名人做媒》，画家用讽刺的手法，抨击现在不正当的丑陋社会现象，看后令人忍俊不住。除此之外，李领池还绘制了大量的障壁画，被多座名山寺庙所收藏。

李领池的绘画业绩被载入《中国民间名人录》，《中国民间名画家》、《世界华人画家名人撰》、《亚洲突出贡献民间画家集》等。 （作者：王富杰国家一级作家）