佛教自汉明帝时从印度传入中国，同时也带来了佛教造像艺术。魏晋南北朝之时佛教大兴，因此佛教造像也随之风靡发展起来。当时的著名画家也大都为画佛像的高手，如张僧繇创“张家样”，以凹凸晕染法，使画面有立体感；曹仲达创“曹家样”，人物线条稠密，底纹贴身，称“曹衣出水”。

到唐代，佛教依然鼎盛，吴道子创“吴家样”称“吴衣当风”，“天衣飞荡，满壁飞动”；周昉创“周家样”，行笔准确、生动传神，能揭示人物的心理活动。作为融入有儒、道哲学内涵的中国化的佛教流派——禅宗，随着时代的发展，禅宗的理念深入画家之心，禅宗认为：“真如本性是人的自性，人人都有佛性”、“自性迷，佛即众生，自性悟，众生即佛”、“即心是佛”、“佛法在世间，不离世间觉”这些理念的影响，使佛教造像从印度形象，改为中国化尼众形象，这些造像艺术在唐以后已慢慢世俗化了。到宋代，如梁楷、牧溪创作佛像、罗汉，已俨然为百姓形象，清丽端庄，给人以亲和感，使人瞻形而有所觉悟。从佛教造像过程可知，佛教造像作为独立品种而存在，已经传了一千多年了。应时代变迁，造像艺术不断完善，各种绘画技法更丰富多彩。但是在当代画坛，佛教界重佛法，重心性，不太注重技法。绘画艺术界技法成熟，但是缺乏了解佛法造像规律，这个问题已成为了中国当代佛教绘画的一个矛盾。

周晶居士从事慈善工作多年，也是在家修佛的居士，佛缘深厚，聪颖好学。工作期间参访名山名寺甚多，机缘适巧在一些画家朋友指导下曾作大量佛像，取材于敦煌艺术，或临写于寺庙壁画，他画完后把画赠送给佛教高僧大德及十方信众，广结善缘。

经过多年的佛教艺术研究，周晶居士遍访海内外佛教艺术绘画名家，如面访过夏荆山、李唐、刘春冰、杨一家等著名佛教画家，得多方指点，兼有心得。作为一个佛像画家，除了佛像造型、服饰要严谨处置之外，重要的是要从画像中传达出一种神韵。这就要求画家须有识鉴之本事，豁达之胸襟、丰富的学识。要在艺术上有所提高和建树，须得在这三个方面下苦功。古人云“欲写其形，必传其神，欲传其神，必写其心。”要师佛心，须见贤思齐，以佛教的修行作为自己的行为准则，修己度人，以戒为师，以佛之慈悲之心，方能表达佛之庄严气象。画有雅俗之分，作为佛教造像艺术，更须要有清雅之气象。因为佛像艺术，它传达给人的形象，应该是清净、端庄的，能使人望之有肃恭、归仰之心，生慈悲心。这就要求绘画者有良好的文学、品德修养，并要深谙佛学之真义，真正做到知行合一，只有这样才能手心相接，佛心相融。如果画者心境浮躁，审美低俗，必然下笔粗野，形象恶劣，岂能绘出佛像慈然、端庄之仪表？

周晶居士为了丰富佛学文化知识，特意进修了马来西亚佛教大学博士课程。为了丰富佛教绘画语言，几年以来陆续报考了首都师范大学，人民大学，北京大学等高校，遍访名师，从传统佛像的临募，历代佛像的写生。其佛教造型富有趣味，线条表现有情感。其所画之佛像已颇具神采而不俗，容仪爽俊，端庄清丽，且行笔磊落、圆润，衣褶宛转合度，设色雅致，清润可喜。颇有“出新意于法度之中，寄合理于豪放之外。”

近年，其作品多次参加海内外的佛教艺术展览活动。参观的画家、僧众、观众对周晶的佛教绘画艺术给予了高度评价，其创作的佛教绘画作品形式各异，有济南灵岩寺和北京灵光寺及五台山，普陀山现场写生作品，有传统临募作品，也有敦煌重彩作品。特别是独创的十二生肖护生佛，三十三观音水墨造像，布袋和尚系列，禅意山水系列等艺术作品形式新颖，造型独特，具有个人特色。周晶居士对佛教艺术的深入写生，对国内外上百所寺院的考察研究，不同风格形式佛像艺术的创新是更是在当代艺术界叹为观止，未来必将在佛教艺术界产生深远的影响。

周晶，亦名子彦，养慈居士。中国佛教协会原会长一诚长老入室弟子，马来西亚佛教大学佛学博士（在读），中国佛学院普陀山学院首届居士课程班学员。主绘佛像，花鸟，山水，作品自2008年以来，在五台山、白马寺、台湾佛光山、马来西亚佛教大学、黄州安国寺、西山古灵泉禅寺等地多次举办并参与佛教艺术展。近年进修于首都师范大学、中国人民大学艺术学院、北京大学、清华大学等多所高校。

现为中国禅意诗书画院创会副会长，九华山乔觉禅林诗书画院常务理事，《中国当代佛教艺术》执行主编，中国长城书画院特聘画家，中国敦煌中国画院特聘画家，太原市佛光禅寺文化顾问，记录片《五台山》文化顾问。