中国经济网北京3月21日讯 3月11日，廉超在自己的工作室接受了采访，讲述了他博采众长的学画经历和禅意风水画的创作理念。

画家简介

廉超

中国画院签约画家，山东省佛教协会理事，菏泽市佛教协会副会长。早期研习书法、国学、国画，大学刻苦学习油画。后十年修佛，再次回归国画创作，兼学五行周易，终成一代禅意风水画大家。其作品巧妙地将禅意风水融入了阴阳五行，并且能够针对不同环境或不同个体的根基修养来进行绘画创作，从而调整补充环境或个人的阴阳五行偏差。

廉超老师现场作画题字。 图为题字现场。董义振/摄

痴迷艺术 画出里程碑式的油画

廉超的家族是当地的乡绅贵胄，家境殷实，家教甚严。出自书香门第的廉超从小就显示出超常的艺术天分，七八岁开始遍对国学产生了浓厚的兴趣。在父亲的指导下，廉超开始临碑学帖，研习国学、名画。他颇为自豪地讲述：“当时练习书法、国画，我可是用秃了"一麻袋"的毛笔，早在1991年，就获得了文联颁发的书法一等奖。”其深厚的书法国画功底可见一斑。

廉超后来考取了山东师范大学，大学的时候他没有选择学习国画，而是出人意料的报考了油画专业。按照他自己的话说：“我学了四年油画，人体、速写、慢写，然后水彩，粉彩、油彩，无所不学，之后又找抽象画练习，后来还在在中央美院进修，然后又回到山师，进而又到中国美院再次进修，对油画极其痴迷。”正是这种痴迷，让一个有书法和国画功底的学生成长为一个颇有成就的油画家。他回忆说：“印象最深刻的是我那幅栗子树，受到当时我们的油画老师，六届美展金质奖章获得者秦老师的高度认可，秦老师说："我的画可以称得上美院的一幅里程碑式的作品"。”

廉超老师代表作品《水塘风来暗香满》。董义振/摄

苦心求索 十年修佛换得一只“秃笔”

虽然廉超通过艰辛的努力，在油画专业上获得了常人所不及的成就，但也难掩在学习道路上的困惑和迷茫。在谈到油画学习时他痛心的说：“中国的油画即使有冲撞色彩的迷离，但在色彩的表现也未必能与西方相比，甚至达不到西方普通油画习作的标准。而且当时画抽象画又无法从现代美中窥测出宇宙与心灵的对接，不得不在这种油画的怪异形式下生活。这种背叛内心的困惑和痛苦，让一颗欲有所为的灵魂备受折磨。”

为了逃离这种内心深处的挣扎，已在油画创作上小有成就的他，果断放弃，把重心重新回归到国画的探索。2000年以后，廉超在常州天宁禅寺皈依，开始长达十年的苦心修佛之路，终日与高僧大德交流，参悟佛学，旁学五行周易，并尝试将国画结合油画的柔美线条和鲜明色彩进行创作。十年光阴，十年苦心求索，诵佛读经，明心见性，心境愈发恬淡；博采众长，包罗万象，笔力更添空灵大气。“十年修佛，终于换来一只自己直抒内心的"秃笔"，廉超淡然地说。廉超老师代表作品《无极》。董义振/摄

千雕万琢 臻化入境成大家

已是手掌“秃笔”涂画乾坤的廉超讲了一个小故事：“夜深人静，寺庙里铺在地上当台阶的一块石头向一块雕成佛像的石头抱怨说，咱俩从一座山上来，瞧你现在多风光，那么多人跪在你的脚下顶礼膜拜。我怎么这么倒霉，每天被人踩来踩去。佛像问他说："你挨了几刀？"那块石头说："我就挨了两刀，砍下来就成了呗。"佛像说："我千刀万剐。"

一语道破天机，历经心灵磨砺和画风轮回的廉超，像极了这个小故事里的那尊被千雕万琢的佛像。“现在我和艺术就像伙伴一样，看到的色彩，我能画出来；找到的线条的美，我能舒畅的发挥出来。原来是很机械地画任何形体，现在却是追求"一穷二白"的境界，顺其自然，创作就犹如源泉自然地流淌出来。”经此顿悟，廉超的创作逐渐臻化入境，画锋卓然不群、飘逸洒脱；画笔于简洁中烘托色、受、想、行、识五蕴，率真中韵染金木水火土五行；画意包罗万象，不破天机却蕴含玄机，开创了中国禅意画的新境界。

至此再看廉超的画，已是一笔之下见万象，留白之处有无极，尽如那散发出内敛光芒的佛像，已成大家风范。